|
Somos un taller de artesanos dedicados al diseños y elaboración de joyería contamos con dos líneas una en plata .925 y la
otra hecha con Emp. (cañamo), complementamos nuestras piezas con piedras semipreciosas como lo son la turquesa, coral, ámbar,
granates, jade. etc.
Colioaltamirano busca tener un estilo propio y libre, utilizando formas abstractas y figuras geométricas; inspirándonos
en los infinitos elementos de la naturaleza y lo místico, lo fantástico, lo filosófico y lo divino, el pasado y el futuro;
dando como resultado piezas únicas, francas, con personalidad, provocativas e íntimas ofreciendo como resultado piezas con
un estilo contemporáneo y de vanguardia.
Nuestro objetivo como empresa es complacer las necesidades de los consumidores: con calidad, trato amable precios justos,
diseños propios, diferentes y cómodos en cada temporada, ofreciendo la garantía de materiales y acabados, brindando la información
necesaria para que las piezas, perduren en buen estado, proporcionando un servicio cordial, atento, y seguro; además de contar
con servicio de diseño por pedido y dar seguimiento a nuestra cartera de clientes.
Este plan de negocios nos facilita obtener una visión amplia del funcionamiento de la empresa, de los procesos tanto
productivos, administrativos y de mercado, la importancia de la comunicación e interacción que debe de existir en los individuos
y áreas que la conforman.
El propósito del plan de negocios es consolidar y posicionar a Colialtamirano como una empresa de joyería artesanal en
plata y hemp eficaz, productiva y con altos estándares de calidad, mejorando e incrementando sus procesos de producción, así
como definiendo los métodos de venta que le permitan concretar su presencia en el mercado nacional e internacional.
|
|
|
“ Feminidad a cuerpo y Tiempo “
De: Ameli Corletts Villar
La serie surge a partir de diferentes estadios
de la presencia femenina en diversos contextos y épocas.
Un breve recorrido visual que dé cuenta de la presencia
de la mujer: manifestada en gestos, ropas, entornos, así como, a través de distintos estereotipos creados por ella misma y
por la sociedad de su tiempo. Mujer modificada en cuerpo y alma.
La mujer transformada y se transforma acorde con su tiempo; los
rostros y los cuerpos cambian conforme a su propio capricho y al de la sociedad a la cual pertenece.
Estas mujeres se observan a sí mismas mientras son contempladas,
miradas perdidas, en su propio espacio. Una sola te invita a hacerte presente dentro de su atmósfera, una mirada fuerte incita
a entrar por una puerta abierta a un nuevo espacio por descubrir.
La intención de esta serie fue explorar la imagen femenina en diversos
estereotipos que de ella se conocen, por ejemplo, la imagen delicada de una bailarina o de un desnudo. Así mismo, las diferentes
atmósferas que remiten o no a la realidad, pero que la acompañan siempre, haciendo resaltar su imagen.
Las imágenes fueron exploradas, descontextualizadas, manipuladas
y distorsionadas a partir de su forma original, para romper su esencia mediante la utilización de los medios digitales. Dando
lugar a una nueva estancia visual, donde concluyen no sólo en otra composición, sino también en nuevos colores, texturas y
textos, mucho más apegados al contexto actual. Esto derivó en una visión novedosa de una realidad imaginada que permite inventar
situaciones virtuales.
La presencia del espectador es fundamental, él será quien determine
la permanencia de la obra en su mente...
Sin duda uno de las mejores series que esta joven artista viene
proponiendo
como escaparate para la sensibilización sobre diversos estereotipos femeninos.
Entre vivos colores y pequeñas
insinuaciones digitales describe ambientes
sintéticos y oníricos que le otorgan presencia, nivelación y fuerza a las diversas
piezas.
Ameli Corletts Villar
Artista Visual
“ Homo Cyborgs V. 3.0 “
Deconstrucción corporal que pretende fragmentar el
espació visual intervenido aludiendo a la estética corporal actual de nuestros seres...homo cyborgs.
“ La tecnología que se perfecciona y avanza a velocidades
vertiginosas día con día, plantea una nueva concepción de la realidad, la descorporalidad de las cosas, los objetos electrónicos,
e inclusive el cuerpo humano. Parece que este cuerpo, el cuerpo humano esta sujeto a la desaparición debido a los simulacros
de la vida posmoderna y de la aparente obsolescencia de tejidos, fluidos, estructuras corporales como meros materiales, superfluos
en una sociedad telemediatizada.
Cada vez estamos menos sensibilizados hacia lo natural y dependemos
mucho mas de las maquinas, la ciencia y la tecnología de vanguardia, en un mundo globalizado. El problema del ser humano y
la progresiva descorporalización causada por las crecientes autopistas de la información, la deconstrucción “ del cuerpo
transformado ” , obsoleto, intervenido, operado...las técnicas de transformación corporal de los primitivos modernos:
tatuajes, piercings, brandings, escarificaciones, cirugías...; frente a una sociedad manipulada por los medios de comunicación
masiva en los que prevalecen la muerte, la violencia, el sexo. Vivimos en un periodo en el que el impacto de lo nuevo
dio lugar al impacto del exceso “.
Pedro Alberto Miguel Alayón Ruiz
Artista
Visual
Mi intención en este proyecto, es crear piezas donde se proponga
una deconstrucción corporal a partir de tomas fotográficas y apropiaciones de imágenes para dar paso a nuevos seres, híbridos
asexuados, transexuales, hermafroditas y demás provocadores. Imágenes que exponen la sociedad actual, una sociedad que se
olvida de su propio “cuerpo natural”, “un cuerpo obsoleto” . Mostrar esa binomio de amor-odio
hacia la incomoda carne, esta que representa el principal factor limitante en los ambientes tecnológicos; pues si no, ¿Por
qué una parte cada vez mayor de nuestro trabajo cognitivo y muscular es asumido por la tecnología? En palabras de Marshall
Mcluhan “autoamputación tecnológica” .
Imágenes que dejan de tener un “cuerpo real” para ceder
su lugar solamente a una parte de este, a fragmentos individualizados. A representaciones de ideales amplificados, corregidos,
clonados. Estos “Homo Ciborgs”; seres posthumanos; tienen diversas conformaciones y lecturas, que obedecen a un
mundo globalizado e inmerso en el hipertexto y la representación de la presencia perfecta. Ideales que se proponen desde diversos
puntos de la sociedad como puede ser el económico, en la publicidad y los medios de comunicación masiva, entre otros. Creando
una serie de imágenes que expresen la convergencia del Hombre y la Ciencia Biotecnologíca. Por medio de la manipulación digital
y el apropiacionismo; desarrollare módulos hipertextuales mismos que se gestan a partir de reflejos, morphings, clonaciones
y secuenciaciones entre otras herramientas y técnicas digitales que me permitirán plasmar el concepto actual del cuerpo, simbolizando
la fascinación y la dependencia tecnológica.
De manera similar a la tecnología estética-cosmetologíca... (La
sociedad global transforma, codifica y recodifica al cuerpo a su antojo; lo explota, mostrándolo violado, transgredido, sangriento,
malformado, operado, reconstruido, tatuado, perforado,... esa obsesiva compulsión de resaltar lo obsceno, lo excitante, lo
morboso; agrediendo a los sentidos). En este proyecto deformo y cuestiono el concepto actual de “la moral y los valores”,
manejo mi propio concepto del “Frankestein posmoderno”; desarrollando nuevos seres, sin identidad propia, clonando
prototipos y estereotipos; pues en este proyecto, también existen las correcciones estéticas, las correcciones de color, se
reafirman y tonifican los tejidos, se agrandan o empequeñecen zonas y miembros, se desvanecen arrugas...pero más que nada
se simplifica al cuerpo en su estado sexual más básico y autoestimulante.
A partir de la construcción de imágenes estáticas, morfeo electroviajes
fractales, secuencias de imágenes caleidoscópicas construyendo así imágenes en movimiento, las cuales otorgan una carga de
mayor dinamismo y tensión emocional al trabajo por una parte, mientras que también pretenden bombardear al espectador de imágenes
y datos como lo hace la realidad, realidad que como se menciono es de consumo informático. Recordemos que la palabra video
(del latín veo), remite a la actividad de un sujeto que ve. Para muchos sociólogos, filósofos, pensadores...posmodernos, la
nueva era de la visión será de una visión técnica, basada en la maquina. Peter Weibel manifiesta que las maquinas (ahora)
generan, transmiten, reciben e interpretan imágenes. “ Las maquinas observan por nosotros, ven por nosotros”.
La tecnología electrónica domina nuestra cultura. La lógica de la
tecnología se esta llevando a cabo más y más dentro del marco del determinismo biológico (de estándares naturales). Timothy
Druckrey pregunta: ¿ Que mejor metáfora acerca de las fronteras difusas entre tecnología y biología que la programación genética.
La reducción del cambio biológico a algoritmos computarizados, programas de vida artificial, o un banco de códigos genéticos?
Vivimos en un ambiente en el que la información fluye, las sensaciones
son mediatizadas y las imágenes abundan y nos saturan. Los mundos digitales simulados construyen otro tipo de iconografía
en la que se establece una nueva relación entre la realidad exterior y la realidad de la pantalla (virtual).
La multimedia en este proyecto, en especial la interacción de la
instalación en el espacio museistico por medio de la utilización de censores para activar luces, sonidos, videos; tiene que
ver con un tema bastante complejo y divertido; que compete a la rama de la ciencia que investiga el aspecto de un sistema
cuando el observador se vuelve parte de él: La Endofisica:
Cuando el observador (sujeto) ve (percibe la presencia física de)
una cosa (objeto) en la realidad exterior (exomundo), con los medios electrónicos. El sujeto observa desde la realidad exterior
pero también la observa desde dentro de la realidad interior (endomundo) del software, hardware. Cuando lo representado en
la interfaz (pantalla) puede existir o no en la realidad exterior.
Tanto la interacción de las piezas con el espectador como la endofisica
en este caso, muestran hasta que punto, la realidad objetiva depende necesariamente del observador, ofrece una aproximación
al modelo general de teoría de la simulación y aporta una aproximación doble al mundo. El acceso al mundo real y se inicia
una segunda posición: la posición imaginaria del observador.
Como menciona Terence Mckenna: “ Nuestros pensamientos, nuestros
deseos se convierten en nuestros cuerpos ”.
“ Homo Ciborgs ” electrografias y videoinstalaciones
sobre la deconstrucción corporal la biotecnología y la cibercultura en la sociadad informatica actual.
Pedro Alberto Miguel Alayón Ruiz
Artista
Visual
2005
|
